Preestreno
de las Obras de arte que estarán en continuación presentada al
público por la adquisición
Obra
N° 00101
Obra
N° 00102
Obra
n° 00108
Obra
N° 00109
Obra
N° 00110
Obra
N° 00111
Obra
N° 00112
Obra
N° 00113
Obra
N° 00114
Obra
N° 00115
Obra
N° 00116
Obra N° 00117
Obra N° 00118
Haces click sobre
esta Obra para abrirla
Exposición de Obras en escaparate
Objetivo principal de
esta ventana del sitio denominado "Vetrina/Escaparate"
es exponer las Obras de arte realizáis de Sersalensis, o eventualmente
de otros Artistas. No es, en efecto, prevista una estructura
organizativa de venta, ya que la venta de las "obras" es un
hecho completamente ocasional y eventual.
La actividad artística, sin
embargo comporta de los costes, y, en esta "sección", denominada
"Vetrina/Escaparate", pueden ser colocadas algunas obras que
los visitadores pueden adquirir, "ofreciendo" un precio congruo
por cada uno Obra expuesta.
Es el público a establecer el Valor y el importe
total por la adquisición de las Obras y éste ocurre a través
de una modalidad de venta denominada: "SISTEMA DE LAS OFERTAS
EN LÍNEA."
Puede ocurrir por consiguiente,
que más visitadores del sitio sean interesados en la misma y
a única Obra: ¿en tal caso como comportarse? Las normas del
"REGOLAMENTO GENERALE/ REGLAMENTO GENERAL" expuestas más
abajo en esta misma sección indicarán la modalidad de adquisición.
Sólo las obras presentes en esta sección
del Web Site son comprables.
Si sois interesados en un trabajo
presentado aquí en escaparate pero, consideradas aburrido leer
todo el reglamento, no hace de este un problema, indicáis el
título y eventualmente también el número de la obra de vuestro
interés, y junto a los datos del solicitante y a la frase LA
QUIERO AHORA
mandados un e-mail
al siguiente apartado de puesta
electrónica:
Desplazar a la derecha la pantalla
con la barra inferior de la ventana:
Como funciona el sistema de las Ofertas
A)
Vas en la sección me "CONTACTAS"
y rellena el impreso o manda un correo electrónico en el
que informas al Vendedor que eres interesado en un trabajo
presentado en "Escaparate" señalando el título y eventualmente
el número de la Obra de Arte.
B)Indica en el módulo de pedido o
en el correo electrónico el precio máximo que Usted tiene
la disponibilidad de ofrecer por la obra ostentada del Vendedor.
Éste es tu precio de adquisición máxima más allá del que
Usted no tiene la disponibilidad a gastar.
C)El vendedor valorará la oferta
y si el precio es efectivamente adecuado al valor, la obra
será tuyo. Pagarás la obra al precio máximo de ti establecido.
D)
Si el precio de ti ofrecido es inferior
al valor efectivo de la obra, porque considerado tal del
artista, el vendedor te avisará con un correo electrónico,
en el que te informará que hará un RELANCE CON INCREMENTO
del precio de ti ofrecido. Tu nombre y tus datos quedarán
secretos, no serán revelados nunca a nadie, ni antes, ni
durante, ni después de la oferta; será solamente anotado
en esta sección el número de ofertas recibos y el incremento
y el relance del precio ofrecido.
E)Cada vez que que será hecho un
relance de incremento sobre el precio de salida, el comprador
será informado con un correo electrónico.
F)Si tu precio máximo será superado
por otro comprador, el Vendedor te advertirá con un correo
electrónico, (que tu precio ha sido superada), así de darte
la posibilidad de repensarnos y eventualmente de volver
a insertar a uno nueva oferta.
G)Quienquiera Sea tu decisión, si
el trabajo es efectivamente de tu satisfacción, debes comunicarla
enseguida por una puesta electrónica, pena la pérdida de
la obra.
LOS
RETRATOS ES LAS OBRAS REALIZADAS SOBRE COMISIÓN
Quien fuera interesado a
un retrato o quiere encargar un Obra, puede hacerlo mandando
un correo electrónico o rellenando el impreso en la sección
contacta y tomando directamente acuerdos con el artista
que proveerá cualquiera información.
EXPOSICIÓN DE OBRAS EN ESCAPARATE
Para
agrandar la foto de la obra hacer clik con el ratón al centro
de la imagen.
Innanzitutto il maestro Sersalensis non vi vende un
"quadro" nel senso comune del termine (dipinto + cornice):
stranamente, il dipinto anche se brutto, quasi sempre porta la firma;
la cornice non è da poco, essa comunque, non porta nessuna
firma, ma, in alcuni casi, è anche "il prodotto"
delle mani di abilissimi "artigiani", e rappresenta l'abito
indossato dal dipinto. Se questa (la cornice) è in oro, bella,
è modellata in manira sublime rende il dipinto più brutto,
malriuscito, straordinariamente... bello!
Ma perché a un esemplare firmato (il dipinto)
spesso si fa indossare un abito (la cornice) forgiato da uno sconosciuto?
Cosa significa questo ibrido assemblaggio?
Un Opera d'Arte di un Grande maestro dell'arte
moderna e contemporanea non è svalutata se gli si mette una
cornice anche se pur di pregiata fattura ma, realizzata da un artigiano
(badate "artigiano" non "artista")e soprattutto
sconosciuto?
Vi siete mai chiesti:
se la mia casa è stata progettata da un grande architetto,
mi è costata molto cara costruirla, non ne sminuisco il valore
se poi vado ad arredarla con mobili da quattro soldi e se sui muri
appendo quadri realizzati da sconosciuti?
Chi acquista, non compra per passione, per arricchire
l'ambiente di casa o di lavoro, per investimento, o forse perché
una grande Opera d'Arte aiuta a vivere meglio?
Sersalensis Atelier d'Arte
non realizza "quadri", ma, crea CAPOLAVORI.
Sersalensis Atelier d'Arte
non fa indossare ai propri capolavori abiti realizzati da sconosciuti.
Sersalensis Atelier d'arte
vende i propri capolavori o "nudi" o con cornici forgiate
dalle sue stesse mani.
Sersalensis Atelier
d'Arte è un vero e grande Artista!
Qualunque sia ad ogni modo, la motivazione che vi
spinge all'acquisto non di un quadro, ma, di un'Opera d'Arte, Sersalensis
Atelier d'Arte è il consulente On line, il migliore, che meglio di
qualunque altro può informarvi, consigliarvi e indicarvi circa le
varie oppurtunità offerte oggi, dal mercato dell'arte.
Sersalensis Atelie d'Arte sara con voi su internet,
vi aprirà la porta in quel meraviglioso mondo che è
l'Arte, realizzerà per voi... Grandi Capolavori, parlerà
dei grandi maestri del passato confrontandoli con quelli attuali,
vi mostrerà le Opere d'arte, vi spiegherà le tecniche,
l'ingegno, lo spirito, il pensiero che caratterizzano i grandi Capolavori
e le giuste valutazioni di mercato.
Sersalensis Atelier d'Arte vi darà l'opportunità
di toccare con le mani un capolavoro, di possedere un'autentica opera
d'arte, tutto questo grazie all'opportunità di innovative modalità
d'acquisto, che non farà pesare il costo sul vostro portafoglio.
Contattate Sersalensis Atelier d'Arte e troverete
quello di cui avete bisogno, la risposta giusta ai vostri quesiti,
ad ogni vostra personale esigenza.
Vuoi apprezzare appieno un Opera d'Arte?
Allora, che aspetti... comprala e appendila nelle
mura di casa tua: non c'è modo migliore al mondo per capire
il valore di un capolavoro se non quello di possederlo.
In questa prima parta risponderemo al quesito che
si pone chi si avvicina per la prima volta all'Arte e ci chiede:
Qual'è
la tecnica pittorica che vale di più?
Qul'è la più
nobile?
VALE DI PIÙ UN OLIO, UNA
TEMPERA, UN ACRILICO O UN ACQUARELLO?
Quale è la differenza tra
un dipinto e una stampa d'arte?
Oggi, in particolare nei nostri giorni,
grandi e famose gallerie, mercanti e critici d'Arte rispondono a questi
quesiti, basandosi nella quasi totalità dei casi sull'andamento
del mercato, sulle aggiudicazioni delle aste pubbliche, sulla direzione
in cui soffia il vento del mercato dell'arte moderna e contemporanea.
Al primo posto pongono "l'Olio su tela"
con un valore assoluto pari al cento per cento, sulla base di questo
valore, calcolano tutte le altre tecniche pittoriche.
La scheda qui sotto è solo indicativa e serve
per dare solo una vaga idea di come è calcolato il valore di
un'opera basandosi sulla tecnica:
Tecnica
pittorica
(Pictorial technique)
Valore
medio
(Middle value)
1.
Olio su tela (Colors
to Oil on canvas)
100%
2.
Tecnica mista (Mixed
technique)
87,3%
3.
Acrilico (Acrylic)
75,9%
4.
Tempera & Gouache (Temper)
49,7%
5.
Acquerello (Water-color)
44,9%
6.
Pastelli (Crayons)
36,6%
7.
Carboncino & sanguigna (Coal and blood)
25,3%
8.
Disegno a matita (sketch to pencil)
20,7%
9.
Incisione al bulino, xilografia, acquaforte, acquatinta (incision
to chisel, woodcutting, Strongwater, Dyedwater)
15,4%
10.
Litografia (Lithography)
9,6%
11.
Serigrafia (Silkscreen
Printing)
9,3%
12.
Xerografia ritoccata a mano dall'artista (Retouched
xerography from the artist)
4,5%
13.
Stampa in quadricomia con intervento manuale dell'artista (Print
to 4 colors with manual Intervention of the artist)
2,3%
14.
Stampe realizzate con il computer e ritoccate di pugno dall'artista
(Prints created with the computer and you
manually retouch from the artist)
2,1%
15.
Fotografie in bianco e nero o a colori ritoccate di pugno dall'artista
(Photos in black and white or color you
manually retouch from the artist)
1%
16.
Il valore torna a salire per le fotografie realizzate e stampate
da Fotografi professionisti, gli artisti della computer grafica,
dell'aerografia, e per quelle stampe fotografiche tradizionali
antiche (Cianotipia, stampe al caffe, al carbone, stampa bruna,
callitipia, stampa al platino, alla gomma bicromata, la stampa
alla clorofilla ed altro ancora) (The value
returns to ascend for the created photos and printg by Photographers
professionals, the artists of the computer graphics, of the airbrush,
and for those ancient traditional photographic prints (it print
to the cyan, prints to the coffee, to the coal, brown press, callitipia,
print to the platinum, to the rubber bicromata, the print to the
chlorophyll and other anchor)
100%
Questa tabella qui presentata è solo indicativa
di come funziona il mercato dell'arte odierno, nel valutare le opere:
non si capisce perché agli oli su tela viene attribuito un
valore assoluto pari a 100%, quando la nostra grande e antica e gloriosa,
tradizione pittorica rivela che gli antichi Maestri non adoperarono
mai esclusivamente l'olio nudo e crudo su tela, cosi come lo conosciamo
noi; innanzitutto essi usavano come supporto per dipingere non solo
la tela ma anche la tavola di legno e la pittura non era altro che
una tecnica mista.
I colori anticamente, venivano preparati direttamente
dall'artista, non come oggi che si va in un negozio di belle arti
e si comprano i colori già pronti: erano ridotti in polvere,
in una pasta omogenea e amalgamati alle colle (colla di pesce, di
coniglio, di ciliegio,tuorlo d'uovo, latte di fico, gomma arabica)
per le tempere e a sostanze oleose (olio di lino, di noce, di papavero,
essenza di trementina,) per i colori ad Olio.
Diversi studi su opere antiche hanno rivelato che
i pittori iniziavano i lavori dipingendo con colori all'acqua, vale
a dire con le tempere, poi o stendevano sull'opera più mani
di colla trasparente o d'altro fissativo per fissare la tempera e
proseguivano con le terre amalgamate e diluite nell'olio, oppure alle
terre già amalgamate con le colle aggiungevano il rosso d'uovo
o altra sostanza naturale che permetteva loro di continuare tranquillamente
a dipingere ad Olio senza incontrare nessun problema di incompatibilità
delle diverse tecniche adottate.
Quindi, secondo il mio parere, è sbagliato
dare un valore di 100% alla pittura ad Olio, inoltre, per quel che
riguarda la tempera va anche detto che le Icone erano e sono realizzate
a tempera e se a queste si aggiunge L'Oro vero, (no quello falso)
la riza in argento cesellato, ne consegue che il valore e i prezzi
e si gonfiano notevomente arrivando pure a superare il 100% della
pittura ad Olio.
Información
sobre la obra Presentada
Título
N°
00101 Lungo la via
N° 00109 Madonna del
Carmine con
teca.
N° 00108 Incognite Future
N° 00109 Eternità
N° 00110 Onanismo
N° 00111 Composizione con
paesaggio dal
vero.
N° 00112 San Giuseppe e
la Madonna e
l'armonia tra i
popoli.
N° 00113 Icona escatologica
della
Chiesa risorta.
N° 00114 Mondo Naufrago
N° 00115 Sersale, Piazza Carmela
Borelli,
Fiera di
San Pasquale.
N° 00116 Mesoraca di notte.
Año
N°
00101: 2004
N°
00102: 2004
N°
00108: 1995
N°
00109: 1996
N°
00110: 1984
N°
00111: 1996
N°
00112: 2003
N°
00113: 1993
N°
00114: 1978
N°
00115: 2006
N°
00116: 2005
Técnica:
N°
00101
Aceito sobre tela
N° 00102 Temple
N° 00108 Acrílico
sobre tela
N° 00109 Aceito
sobre tela
N° 00110 Acuarela
N° 00111 Acuarela
N° 00112 Temple
N° 00113 Temple
N° 00114 Aceito
sobre tela
N° 00115 Xilografía
N° 00116 Aceito
sobre tela.
Medidas:
N°
00101: cm. 60x120
N° 00102: cm. 57x31 N°
00108: cm. 50x60
N°
00109: cm. 50x60
N° 00110: cm. 30x40
N° 00111: cm. 50x70
N° 00112: cm. 35x45
N° 00113: cm. 33x48
N° 00114: cm. 40x50
N° 00115: cm. 29,5x42
N° 00116: cm. 50x70
FIRMA:
N°
00101: La
firma está en el rincón en bajo a la derecha:
"Sersalensis Atelier d'Arte"
N°
00102: Obra de firma sobre el reverso
N°
00108:
La
firma está en el rincón en bajo a la derecha:
"VinceBorelli
95"
N°
00109: La
firma está en el rincón en bajo a la derecha:
"Sersalensis 96"
N°
00110:
La
firma está en el rincón en bajo a la derecha:
"VinceBorelli"
N°
00111:
La
firma está en bajo a la derecha:
" Sersalensis 06.11.96"
N°
00112: Obra
de firma sobre el reverso
N°
00113: Obra de firma sobre el reverso
N°
00114:
La
firma está en el rincón en bajo a la derecha:
"VBorelli"
N°
00115:
La
firma está en bajo a la derecha:
"Sersalensis 05"
N°
00116:
La
firma está en bajo a la derecha:
"Sersalensis Atelier d'arte 2005"
Sistema dell'Offerta
On-line
Noticias
sobre el curso de la oferta.
La obra número 00116 ha sido vendido día 07.01.2007.