Voraufführung
von den Werken von Kunst, die in Fortsetzung zum Publikum stellt
für den Einkauf sein werden
Werk
N° 00101
Werk
N° 00102
Werk
n° 00108
Werk
N° 00109
Werk
N° 00110
Werk
N° 00111
Werk
N° 00112
Werk
N° 00113
Werk
N° 00114
Werk
N° 00115
Werk
N° 00116
Werk N° 00117
Du machst click
auf dieses Werk um sie zu öffnen
Ausstellung von Werken in Schaufenster
Wichtigste Absicht von
diesem Fenster vom Web-Seite ruft "Schaufenster", es ist, die
Werke von Kunst auszustellen ihr verwirklicht vom Künstler Sersalensis,
oder eventuell von anderen Künstler. Eine Struktur wird nicht
vorausgesehen organisatorisch von Verkauf, da der Verkauf der
"Werke" eine Tatsache ist ganz gelegentlich und eventuell.
Die Kunst Tätigkeit, trotzdem
schließt es ein einige Kosten. In dieser "Abschnitt" ruft "Vetrina/Schaufenster",
ich bin ihr stellt einige Werke von Kunst der die Besucher vom
web-seite sie können kaufen, da bieten sie "" für jedes einen
angemessenen Preis ausgestellte Werk an.
Es ist das Publikum, das die Aufgabe hat, den
Wert und den Betrag zu bestimmen, Gesamt von den Werken von
Kunst. Der Sammler kauft die Werke von Kunst durch eine Beschaffenheit
von gerufenem Verkauf: "SYSTEM DER ON LINE" ANGEBOTE.
Es kann geraten, daß viele Besucher
vom Web-Seite interessiert sich für das gleiche und einzige Werk:
in dieser Umstand wie muß jedes Individuum sich verhalten? Die
Normen des REGOLAMENTO GENERALE / GENERAL" "REGLEMENTS stellt
in diesem gleichen Abschnitt aus, sie werden auf die Art und Weise
zeigen um zu kaufen.
Nur die anwesenden Werke in dieser Abschnitt
vom Ort ist käuflich.
Wenn ihr zu einer Arbeit
interessiert seid stellt hier in Schaufenster vor aber, geschätzt
langweilig lesen das ganze Reglement, macht euch davon ein Problem
nicht, ihr zeigt auf das Titel und eventuell auch die Nummer
vom Werk von eurem Interesse, und zusammen mit die Daten und
ICH
WILL SIE
JETZT zum Satz des Antragstellers schickt eine E-MAIL
zum folgenden e-mail-Box:
A)
Du gehst in den Abschnitt, es
"kontaktiert" ICH und es stellt das Formular zusammen
oder es sendet eine E-mail in dem du informierst den Verkäufer
der sechs interessiert zu einer Arbeit stellt in "Schaufenster"
den Titel anzeigend, vor und eventuell die Nummer des Kunstwerkes.
B)
Du zeigst auf den größten Preis, der
entschied, im Formular von Bestellung anzubieten, oder in
die E-mail, für das Kunstwerk vom Verkäufer weist. Das ist
dein größter Preis von Einkauf. Weiter dieser Preis du entschiedest,
nichts zu kaufen.
C) Der
Verkäufer wird das Angebot schätzen und wenn der Preis zum
Wert wirklich angeglichen ist, wird das Werk deines sein.
Zum festgelegten Preis von dir wirst du das Kunstwerk zahlen.
D)
Wenn der von dir angebotene Preis
untere ist zum effektiven Wert des Werkes, weil es als solch
betrachtet vom Künstler wird der Verkäufer dich mit einer
E-mail benachrichtigen, in dem es dich informieren wird,
daß es ein ZURÜCKWERFEN MIT STEIGERUNG machen wird vom angebotenen
Preis von dir. Dein Name und deine Daten werden bleiben
Geheimnisse werden nie zu keinem enthüllt werden, auch nicht
früh, auch nicht während, auch nicht nach dem Angebot; es
wird nur notiert werden in dieser Abschnitt die Nummer von
Angeboten Quittungen und die Steigerung und das Zurückwerfen
des angebotenen Preises.
E)
Jedes Mal, das ein gemacht haben wird, ich werfe wieder
von Steigerung auf der Preis von Abreise, der Käufer es
wird mit einer E-mail informiert werden.
F)
Wenn dein größter Preis von einem
anderen Käufer überwunden werden wird, der Verkäufer wird
dich mit einer E-mail warnen, (, daß dein Preis es wurde
überschritten), so daß dir die Möglichkeit geben von über
uns nachdenken und eventuell zurückkommen zu eine einstecken
neues Angebot.
G)
Jede ist deine Entscheidung, wenn
die Arbeit tatsächlich von deinem Wohlgefallen ist, mußt
sie mitteilen unverzüglich durch eine E-mail, Leid der Verlust
des Werkes.
DIE PORTRÄTS
SIND DIE AUF AUFTRAG VERWIRKLICHTEN WERKE
Jeder Gruben interessiert zu ein Porträt oder es will bestellen
ein es operiert, es kann machen, da sendet es ihn eine E-mail
oder das Formular im Abschnitt zusammenstellend, du kontaktierst
und direkt Vereinbarungen mit dem Künstler treffend, der
liefern wird, jede Auskunft.
AUSSTELLUNG
VON WERKEN IN SCHAUFENSTER
Um das Foto zu
vergrößern von das es operiert, clik zu machen mit die Maus zur
Mitte des Bildes.
Innanzitutto il maestro Sersalensis non vi vende un
"quadro" nel senso comune del termine (dipinto + cornice):
stranamente, il dipinto anche se brutto, quasi sempre porta la firma;
la cornice non è da poco, essa comunque, non porta nessuna
firma, ma, in alcuni casi, è anche "il prodotto"
delle mani di abilissimi "artigiani", e rappresenta l'abito
indossato dal dipinto. Se questa (la cornice) è in oro, bella,
è modellata in manira sublime rende il dipinto più brutto,
malriuscito, straordinariamente... bello!
Ma perché a un esemplare firmato (il dipinto)
spesso si fa indossare un abito (la cornice) forgiato da uno sconosciuto?
Cosa significa questo ibrido assemblaggio?
Un Opera d'Arte di un Grande maestro dell'arte
moderna e contemporanea non è svalutata se gli si mette una
cornice anche se pur di pregiata fattura ma, realizzata da un artigiano
(badate "artigiano" non "artista")e soprattutto
sconosciuto?
Vi siete mai chiesti:
se la mia casa è stata progettata da un grande architetto,
mi è costata molto cara costruirla, non ne sminuisco il valore
se poi vado ad arredarla con mobili da quattro soldi e se sui muri
appendo quadri realizzati da sconosciuti?
Chi acquista, non compra per passione, per arricchire
l'ambiente di casa o di lavoro, per investimento, o forse perché
una grande Opera d'Arte aiuta a vivere meglio?
Sersalensis Atelier d'Arte
non realizza "quadri", ma, crea CAPOLAVORI.
Sersalensis Atelier d'Arte
non fa indossare ai propri capolavori abiti realizzati da sconosciuti.
Sersalensis Atelier d'arte
vende i propri capolavori o "nudi" o con cornici forgiate
dalle sue stesse mani.
Sersalensis Atelier
d'Arte è un vero e grande Artista!
Qualunque sia ad ogni modo, la motivazione che vi
spinge all'acquisto non di un quadro, ma, di un'Opera d'Arte, Sersalensis
Atelier d'Arte è il consulente On line, il migliore, che meglio di
qualunque altro può informarvi, consigliarvi e indicarvi circa le
varie oppurtunità offerte oggi, dal mercato dell'arte.
Sersalensis Atelie d'Arte sara con voi su internet,
vi aprirà la porta in quel meraviglioso mondo che è
l'Arte, realizzerà per voi... Grandi Capolavori, parlerà
dei grandi maestri del passato confrontandoli con quelli attuali,
vi mostrerà le Opere d'arte, vi spiegherà le tecniche,
l'ingegno, lo spirito, il pensiero che caratterizzano i grandi Capolavori
e le giuste valutazioni di mercato.
Sersalensis Atelier d'Arte vi darà l'opportunità
di toccare con le mani un capolavoro, di possedere un'autentica opera
d'arte, tutto questo grazie all'opportunità di innovative modalità
d'acquisto, che non farà pesare il costo sul vostro portafoglio.
Contattate Sersalensis Atelier d'Arte e troverete
quello di cui avete bisogno, la risposta giusta ai vostri quesiti,
ad ogni vostra personale esigenza.
Vuoi apprezzare appieno un Opera d'Arte?
Allora, che aspetti... comprala e appendila nelle
mura di casa tua: non c'è modo migliore al mondo per capire
il valore di un capolavoro se non quello di possederlo.
In questa prima parta risponderemo al quesito che
si pone chi si avvicina per la prima volta all'Arte e ci chiede:
Qual'è
la tecnica pittorica che vale di più?
Qul'è la più
nobile?
VALE DI PIÙ UN OLIO, UNA
TEMPERA, UN ACRILICO O UN ACQUARELLO?
Quale è la differenza tra
un dipinto e una stampa d'arte?
Oggi, in particolare nei nostri giorni,
grandi e famose gallerie, mercanti e critici d'Arte rispondono a questi
quesiti, basandosi nella quasi totalità dei casi sull'andamento
del mercato, sulle aggiudicazioni delle aste pubbliche, sulla direzione
in cui soffia il vento del mercato dell'arte moderna e contemporanea.
Al primo posto pongono "l'Olio su tela"
con un valore assoluto pari al cento per cento, sulla base di questo
valore, calcolano tutte le altre tecniche pittoriche.
La scheda qui sotto è solo indicativa e serve
per dare solo una vaga idea di come è calcolato il valore di
un'opera basandosi sulla tecnica:
Tecnica
pittorica
(Pictorial technique)
Valore
medio
(Middle value)
1.
Olio su tela (Colors
to Oil on canvas)
100%
2.
Tecnica mista (Mixed
technique)
87,3%
3.
Acrilico (Acrylic)
75,9%
4.
Tempera & Gouache (Temper)
49,7%
5.
Acquerello (Water-color)
44,9%
6.
Pastelli (Crayons)
36,6%
7.
Carboncino & sanguigna (Coal and blood)
25,3%
8.
Disegno a matita (sketch to pencil)
20,7%
9.
Incisione al bulino, xilografia, acquaforte, acquatinta (incision
to chisel, woodcutting, Strongwater, Dyedwater)
15,4%
10.
Litografia (Lithography)
9,6%
11.
Serigrafia (Silkscreen
Printing)
9,3%
12.
Xerografia ritoccata a mano dall'artista (Retouched
xerography from the artist)
4,5%
13.
Stampa in quadricomia con intervento manuale dell'artista (Print
to 4 colors with manual Intervention of the artist)
2,3%
14.
Stampe realizzate con il computer e ritoccate di pugno dall'artista
(Prints created with the computer and you
manually retouch from the artist)
2,1%
15.
Fotografie in bianco e nero o a colori ritoccate di pugno dall'artista
(Photos in black and white or color you
manually retouch from the artist)
1%
16.
Il valore torna a salire per le fotografie realizzate e stampate
da Fotografi professionisti, gli artisti della computer grafica,
dell'aerografia, e per quelle stampe fotografiche tradizionali
antiche (Cianotipia, stampe al caffe, al carbone, stampa bruna,
callitipia, stampa al platino, alla gomma bicromata, la stampa
alla clorofilla ed altro ancora) (The value
returns to ascend for the created photos and printg by Photographers
professionals, the artists of the computer graphics, of the airbrush,
and for those ancient traditional photographic prints (it print
to the cyan, prints to the coffee, to the coal, brown press, callitipia,
print to the platinum, to the rubber bicromata, the print to the
chlorophyll and other anchor)
100%
Questa tabella qui presentata è solo indicativa
di come funziona il mercato dell'arte odierno, nel valutare le opere:
non si capisce perché agli oli su tela viene attribuito un
valore assoluto pari a 100%, quando la nostra grande e antica e gloriosa,
tradizione pittorica rivela che gli antichi Maestri non adoperarono
mai esclusivamente l'olio nudo e crudo su tela, cosi come lo conosciamo
noi; innanzitutto essi usavano come supporto per dipingere non solo
la tela ma anche la tavola di legno e la pittura non era altro che
una tecnica mista.
I colori anticamente, venivano preparati direttamente
dall'artista, non come oggi che si va in un negozio di belle arti
e si comprano i colori già pronti: erano ridotti in polvere,
in una pasta omogenea e amalgamati alle colle (colla di pesce, di
coniglio, di ciliegio,tuorlo d'uovo, latte di fico, gomma arabica)
per le tempere e a sostanze oleose (olio di lino, di noce, di papavero,
essenza di trementina,) per i colori ad Olio.
Diversi studi su opere antiche hanno rivelato che
i pittori iniziavano i lavori dipingendo con colori all'acqua, vale
a dire con le tempere, poi o stendevano sull'opera più mani
di colla trasparente o d'altro fissativo per fissare la tempera e
proseguivano con le terre amalgamate e diluite nell'olio, oppure alle
terre già amalgamate con le colle aggiungevano il rosso d'uovo
o altra sostanza naturale che permetteva loro di continuare tranquillamente
a dipingere ad Olio senza incontrare nessun problema di incompatibilità
delle diverse tecniche adottate.
Quindi, secondo il mio parere, è sbagliato
dare un valore di 100% alla pittura ad Olio, inoltre, per quel che
riguarda la tempera va anche detto che le Icone erano e sono realizzate
a tempera e se a queste si aggiunge L'Oro vero, (no quello falso)
la riza in argento cesellato, ne consegue che il valore e i prezzi
e si gonfiano notevomente arrivando pure a superare il 100% della
pittura ad Olio.
N°
00101
Ich öle auf
Leinwand
N° 00102 Tempera
N° 00108 Acryl
auf Leinwand
N° 00109 Ich
öle auf
Leinwand
N° 00110 Aquarell
N° 00111 Aquarell
N° 00112 Tempera
N° 00113 Tempera
N° 00114 Ich
öle auf
Leinwand
N° 00115 Holzschnitt
N° 00116 Ich
öle auf
Leinwand
N° 00117
Maße:
N°
00101: cm. 60x120
N° 00102: cm. 57x31 N°
00108: cm. 50x60
N°
00109: cm. 50x60
N° 00110: cm. 30x40
N° 00111: cm. 50x70
N° 00112: cm. 35x45
N° 00113: cm. 33x48
N° 00114: cm. 40x50
N° 00115: cm. 29,5x42
N° 00116: cm. 50x70
N° 00117: cm. 25x50
Unterschrift
N°
00101: Die Unterschrift ist rechts im unteren Winkel:
"Sersalensis Atelier d'Arte"
N°
00102: Unterzeichnetes Werk auf die Rückseite
N°
00108: Die
Unterschrift ist rechts im unteren Winkel:
"VinceBorelli 95"
N°
00109: Die
Unterschrift ist rechts im unteren Winkel:
"Sersalensis
96"
N°
00110: Die
Unterschrift ist rechts im unteren Winkel:
"VinceBorelli"
N°
00111: Die Unterschrift ist unten rechts: " Sersalensis
06.11.96"
N°
00112: Unterzeichnetes
Werk auf die Rückseite
N°
00113: Unterzeichnetes Werk auf die Rückseite
N°
00114: Die
Unterschrift ist rechts im unteren Winkel:
"VBorelli"
N°
00115: Die Unterschrift ist unten rechts: "Sersalensis
05"
N°
00116: Die Unterschrift ist unten rechts: "Sersalensis
Atelier d'arte 2005"
N°
00117: Die Unterschrift ist unten rechts: "Sersalensis
07"
Sistema dell'Offerta
On-line
Nachrichten
auf der Gang des Angebotes
Das Werk wurde Nummer 00116 Tag 07.01.2007 verkauft.